compagnia: Teatro dell’Elce
di e con: Roberto Caccavo, Marco Di Costanzo, Stefano Parigi

Nell’arco di una giornata di lavoro, un barbiere da uomo vecchio stampo, attraverso una girandola di personaggi e apparizioni magiche, vive la sfida a distanza con il rivale Jean Pierre Costaud, fondatore dell’omonima multinazionale del capello. L’apertura della moderna filiale di Costaud, che festeggia proprio quel giorno il primo anniversario, ha coinciso con la rapida decadenza del vecchio salone: uno dopo l’altro i clienti sono spariti. Nonostante ciò, il barbiere, instancabile, ingaggia una battaglia donchisciottesca per non soccombere alla volgarità dei tempi.

[Teatro Giotto, Vicchio di Mugello (Firenze) - 11/02/2011]

company: Teatro dell’Elce
by: Roberto Caccavo, Marco Di Costanzo, Stefano Parigi

[Giotto Theatre, Vicchio Mugello (Florence, Italy) - February 11, 2011]

autore: Riz Ortolani
regia: Giuliano Peparini
coreografie: Giuliano Peparini, Veronica Peparini

“Il Principe della Gioventù” è un’opera musical di Riz Ortolani, liberamente ispirata alla Congiura de’ Pazzi di Firenze nel 1478.
È Giuliano De’ Medici “il Principe della Gioventù” che dà il titolo all’opera. La sua è la storia di una giovinezza sfacciata, esibita nelle prepotenti partite di calcio fiorentino e nel suo appassionato amore per la giovanissima Fioretta Gorini, la figlia diciassettenne di un umile mercante di stoffe.
Al fianco di Giuliano c’è il fratello più grande, e più famoso: Lorenzo il Magnifico, e con lui tutto lo splendido scenario della Firenze medicea nel momento più importante della sua storia, il Rinascimento.

L’operaMusical “Il Principe della gioventù” racconta un momento cruciale nella storia della città di Firenze: la Congiura de’ Pazzi, quando il potere e l’amore per le arti della famiglia dei Medici si scontrarono l’odio e la gelosia di quella dei Pazzi, capeggiata dal perfido Franceschino.

La Congiura, ordita in soli 4 mesi, dal gennaio all’aprile del 1478, culminò con l’assassinio in 19 pugnalate del Principe Giuliano nella Cattedrale di Santa Maria del Fiore durante la Santa Messa dell’Ascensione del 26 Aprile, officiata dal Cardinale Riario, di soli 17 anni, nipote di Papa Sisto IV, alleato della famiglia de’ Pazzi nel complotto.
Organizzata per assassinare i due fratelli Medici e distruggerne il potere, la Congiura de’ Pazzi non riuscì nell’intento perché Lorenzo venne miracolosamente salvato, mentre suo fratello Giuliano morì tra le braccia di Fioretta, in attesa del bambino poi adottato da Lorenzo e futuro Papa Clemente VII.

[Teatro della Pergola, Firenze - 11/12/2010]

author: Riz Ortolani
directed by: Giuliano Peparini
coreography: Giuliano Peparini, Veronica Peparini

[Pergola Theatre, Florence, Italy - December 11, 2010]

compagnia: Down Theatre
autore: Monica Maurizia Ronchi
regia: Monica Maurizia Ronchi

Erika accetta l’invito ad un week-end per incontrare Alberto, l’ex che l’ha lasciata e che vorrebbe, pare, riconquistare. Ma Alberto ha una nuova compagna ed Erika cercherà un gigolò per non essere sola al difficile incontro. Peccato che lo sconosciuto accompagnatore, al momento di presentarsi, si scopra essere Francesco, un vecchio compagno di scuola che lei non sopportava… L’imbarazzo prende il sopravvento ed Erika lo costringe ad andarsene. Alberto arriva, ha al suo fianco la nuova fidanzata. Erika vacilla, dove trovare la forza per affrontare il week-end? Fra lo stupore generale Francesco rientra presentandosi come il fidanzato di Erika. Il suo obiettivo sembra davvero togliere Erika dall’imbarazzo della situazione, e proprio per questo trova una scusa per allontanarsi con la fidanzata di Alberto e lasciare ad Erika il tempo di parlare con il suo ex. Ma tutto ha ancora da accadere. Un omicidio e la scoperta di un traffico di stupefacenti aprono nuovi scenari sulle reali intenzioni delle due coppie…

“Siamo nell’assurdità e nella banalità del reale, dove si può parlare di importare un rum o eroina, dove si può sorridere per la compagna dello zaino rosa o infiltrarsi violentemente nella sua vita, dove si può flirtare con il primo che capita e osservare indifferenti un compagno morire. Quasi non c’è teatro, c’è la semplice ironia della vita, dove non si può scegliere la piega da dare agli eventi perché gli eventi la piega se la danno da soli. E’ uno spaccato di come si odia, si ama, si detesta o ci si usa, di come si crea fastidio o attrazione, e molto senza volerlo, così solo perché ‘capita’. Uno spaccato di come superficialità e profondità si mescolano in ciascuno a molti livelli. Non tutto ha un senso, non tutto ha un fine. Si vive, e la vita scorre alternando voluto e non voluto, capito e non capito. I personaggi sono mossi dalla verità della loro vita, e questo è il compito profondo dell’attore, dare al personaggio non solo la dovuta credibilità ma la dignità di una vita vera. A volte ci stupiscono per reazioni che non sembrano congruenti a ciò che ci aspettavamo. Già! La vita li cambia, un incontro, anche solo una frase, può cambiare la loro prospettiva e quello che sembrava un obiettivo, una linea sicura, diventa… passato. Altro compito arduo per l’attore che non ha fra le mani una forma definita ma una forma in continuo movimento. Non c’è niente di risolto, tutto è sempre sospeso, i personaggi non appoggiano a terra, non hanno punti fermi per l’attore.
Non ho potuto scrivere altri personaggi perché questi ormai mi si erano presentati alla mente. Mi si sono presentati, li ho lasciati improvvisare fra loro, ho assistito e ho trascritto quello che loro hanno scelto di vivere.
Nel testo emergono chiaramente due tipologie: i personaggi aperti ed i personaggi chiusi, quelli che si lasciano permeare da ciò che è altro e quelli che hanno le definizioni di sé in loro stessi. Permeare non significa modificare, resta la propria struttura che però si arricchisce di altro. La nostra mente (ragione ed emotività) ha permeabilità quasi infinità. Lasciarsi permeare (che vuol dire comprendere, condividere, mettersi in discussione) è connotato dei personaggi positivi. Restare impermeabili all’altro mantenendo chiusa la propria Biosfera (nel senso si sfera interiore della vita) è connotato dei personaggi che si portano dietro una sofferenza non risolta e non attualmente risolvibile. Sono loro che soffrono e noi (pubblico, regia, e personaggi permeabili) soffriremo con loro se gli interpreti ci faranno il regalo di farci entrare in questo loro mondo distrutto.” (Monica Maurizia Ronchi)

[Lo Scantinato, Firenze - 04/11/2010]

company: Down Theatre
author: Monica Maurizia Ronchi
directed by: Monica Maurizia Ronchi

[Lo Scantinato, Florence, Italy - November 04, 2010]

“Take the peace train” è stata una serata di musica jazz metropolitana, multietnica e non solo.
Organizzata dal Jane Goodall Institute Italia, in occasione della giornata mondiale della pace 2010, con il patrocinio dell’UNESCO, della Provincia e del Comune di Firenze, la manifestazione ha ospitato musicisti cari agli affezionati del jazz italiano, con la “Big Band Camtet”, diretta da Alessandro Fabbri (ospiti Barbara Casini e Michela Lombardi) e a quanti seguono la musica multietnica, con “Musipolitana”, la band diretta da Alessandro Di Puccio.
L’evento ha ospitato anche due mostre di fotografia: “Sanganigwa”, l’Africa vista attraverso l’obiettivo del fotoreporter Nicola Allegri; e “Chimpanzees”, immagini rare realizzate dalla stessa Jane Goodall nel Parco Naturale di Gombe, in Tanzania. E’ stato inoltre proiettato il video documento “I bambini di Kigoma”, di Giuliana Palmiotta.
La serata è stata presentata dall’attrice Elsa Agalbato e ha visto gli interventi di Neliana Tersigni (per molti anni inviata della Rai nelle zone di guerra) e Daniela De Donno (presidente del JGI Italia).

[Stazione Leopolda, Firenze - 19/09/2010]

“Take the peace train”, an event by Jane Goodall Institute Italy

[Leopolda Station, Florence, Italy - September 19, 2010]

produzione: Florence Dance Festival 2010
danzatori: Brunella Baldi, Sabina Cesaroni, Patrizia De Bari, Piero Leccese, Pietro Pireddu, Roberto Sartori
special guest: Laban Center con una coreografia di Rosalind Crisp

["Florence Dance Festival 2010", Museo del Bargello, Firenze - 21/07/2010]

produced by: Florence Dance Festival 2010
dancers: Brunella Baldi, Sabina Cesaroni, Patrizia De Bari, Piero Leccese, Pietro Pireddu, Roberto Sartori
special guest: Laban Center, coreography by Rosalind Crisp

[Florence Dance Festival 2010, Bargello Museum, Florence, Italy - 21 July 2010]

compagnia: Down Theatre
autore: Edmond Rostand
adattamento e regia: Monica Maurizia Ronchi, Silvia Rabiti

Uno spirito infinito racchiuso in una deformità.
Un Amore mai dichiarato gridato alle stelle.
Una storia di amore e di cavalleria, un’avventura senza confini.

[Lo Scantinato, Firenze - 31/03/2010]

company: Down Theatre
author: Edmond Rostand
arranged and directed by: Monica Maurizia Ronchi, Silvia Rabiti

[Lo Scantinato, Florence, Italy - March 31, 2010]

regia: Giacomo Faenza
direttore della fotografia: Vladan Radovic
produzione: Orisa Produzioni (2010)

Giacomo Faenza, autore del fortunato documentario “Caro Parlamento”, firma la sua opera prima “Bici e Canguri”.
Prodotto da Orisa Produzioni, il film racconta cinque storie aventi come tema l’impoverimento della classe media italiana.
Le storie, ambientate in gran parte nel centro-nord d’Italia, combinano insieme finzione e realtà fornendo un ritratto poetico e scanzonato delle difficoltà in cui versa il nostro paese.
Le foto di scena qui presentate sono state scattate durante le riprese dell’episodio “L’idea dell’orco” girato a Firenze a fine febbraio 2010.

directed by: Giacomo Faenza
director of photography: Vladan Radovic
producted by: Orisa Produzioni (2010)

regia: Giacomo Faenza
direttore della fotografia: Vladan Radovic
produzione: Orisa Produzioni (2010)

Dietro le quinte del film a episodi “Bici e Canguri” di Giacomo Faenza; immagini di backstage dove protagonisti non sono sono solo gli attori, ma tutti i componenti della “troupe”, quelle persone che in un film mai si vedranno ma senza le quali il film mai sarebbe visibile…
Le foto qui presentate sono state scattate durante le riprese dell’episodio “L’idea dell’orco” girato a Firenze a fine febbraio 2010.

directed by: Giacomo Faenza
director of photography: Vladan Radovic
producted by: Orisa Produzioni (2010)

compagnia: Down Theatre
autore: Marcella Soldani Benzi, Andrea Bruni
adattamento e regia: Marcella Soldani Benzi, Andrea Bruni

“Cortesi Omicidi” è una commedia nera dai risvolti assurdi, che cerca una salutare indulgenza verso le pulsioni “estreme” e farsesche della natura umana, scritta da Marcella Soldani Benzi e diretta da Andrea Bruni, che si conferma essere autore e regista dotato di grande talento.
Un efferato omicidio, due sorelle in rotta, ambigui tradimenti e una misteriosa presenza. Il tutto in un paesino fuori dal mondo e dal tempo nella campagna inglese. Ma non tutti i mali vengono per nuocere: ammazzamenti e risate nella casa del reverendo Conway, ignaro che intorno a lui si uccide per “cortesia”…
Come nasce l’idea:
L’Inghilterra degli anni 30 fu scioccata dalla vicenda di Margaret Wilson, una ragazza apparentemente mite ed educata che uccise il marito adultero, nascondendone poi il corpo in un baule. Una vicenda che fece scalpore ma ormai dimenticata. In un tranquillo paesino dello Yorkshire, molti anni dopo, cominciano però a verificarsi strane ed assurde sparizioni che sembrano avere qualcosa in comune con quel vecchio episodio…

“Perché quando tutto sembra perfettamente scorrere sui binari di un’appagante noia, serena e consolatrice l’animo umano fugge, complica, scuce, distrugge, incasina e quindi uccide?
Si può uccidere per cortesia? Si può uccidere perché in fondo è la cosa giusta da fare? Il mondo è complicato e cattivo, se un’anima buona e dedita al bene trova un modo per tenere le cose sulla strada “giusta” della felicità, può usare ogni mezzo per difendersi e difendere le persone che ama?
No! No che non si può, ma scherziamo!? Come si può giustificare l’omicidio?!
Ma se fa ridere si può? Beh, se fa ridere… vediamo un po’… facciamo così: proviamo a scrivere una commedia, proviamo a metterla in scena, facciamola dirigere da un comico e poi vediamo cosa succede.” (Marcella Soldani Benzi – Andrea Bruni)

[Lo Scantinato, Firenze - 03/03/2010]

company: Down Theatre
author: Marcella Soldani Benzi, Andrea Bruni
arranged and directed by: Marcella Soldani Benzi, Andrea Bruni

[Lo Scantinato, Florence, Italy - March 03, 2010]

“Elettra”: è ancora un personaggio della mitologia classica ad ispirare il nuovo album di Carmen Consoli e ad esso è dedicato anche il suo tour teatrale, un concerto con il quale indaga diversi aspetti del mito greco, ma anche ritrae personaggi femminili inediti: eroina borghese, pazza sanguinaria, matricida, vittima e assassina.
Elettra diventa dunque un espediente per interrogarsi sui mille volti dell’amore – “materno, filiale, carnale, promiscuo, fedele e spirituale”.

[Teatro Verdi, Firenze - 06/02/2010]

[Verdi Theatre, Florence, Italy - February 06, 2010]